台灣電影集大成者 侯孝賢 悲情三部曲：《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》 創作題材關注社會，善用長鏡頭，讓鏡頭底下的人物自己說故事
《刺客聶隱娘》改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說〈聶隱娘〉，以人物的細膩表情與情緒，及寧靜的山水遠景襯托歷史之「境」，讓故事與情節更真實地呈現是一亮點。劇中飾演聶隱娘的舒淇僅有九句艱澀難懂的文言文台詞，則是另一亮點。侯孝賢巧妙地運用語言差異，來凸顯電影角色間的位階及親疏關係。文言文式的語句必定是用於君臣對話和師傅告誡徒弟之時；相對地，白話文式對話則用於夫妻和妻子之間。
每個時代都有特殊光景，沒有特定的答案與詮釋方式。侯孝賢通過鏡頭裡的世界，帶著我們去體會、感受唯一不變的人性。
「侯孝賢用寫實的鏡頭，拍攝出不寫實的情節。」 《刺客聶隱娘》中的打鬥橋段不多，卻深刻著墨亂世中俠女的心境轉折。「大義」與「使命」間的矛盾，「無情」與「仁心」間的掙扎，最後領悟到「止戈為武」的俠客生命。侯孝賢以美學視角呈現「以景托情」的意境，時而延伸，時而斷裂，甚至以撞擊的方式凸顯戲劇張力。這是侯導電影的特色，也是讓人折服的地方。
台灣中生代導演 張作驥 《黑暗之光》、《美麗時光》 作品壓抑，特別注重底層社會的情與愛
《醉生夢死》代表四個靈魂人物 「醉」代表年輕時不顧一切愛上一個人，結婚生子但終究丈夫外遇。「愛深責切」讓母愛成為負擔，反彈為難以宣洩的情緒，最終只能買醉度日。 「生」是碩哥為了生存不顧一切，連尊嚴都可以放下。 「夢」是哥哥上禾，有人人稱羨的學歷，但回國工作後卻彷彿夢醒，在尋找愛的過程中掙扎。 「死」是弟弟老鼠，生活遊手好閒，雖生猶死，只有在愛中才看到活著的感覺。 《醉生夢死》談的是小人物如夢似幻的人生，讓人反思情愛生死的跌宕。
「安靜又寫實，深刻的刻畫出底層社會愛情」 透過張作驥寫實的鏡頭、安靜的場景，深刻感受到台北底層的情與愛!
「導演張作驥道盡與黑暗共舞的小人物，純熟練達的中生代，更能體悟其生命力度。」 張作驥的作品經常關注活在社會底層的小人物，透過人物間的各種拉扯、在汙穢中互相珍惜的情感，他們與黑暗共舞出美麗生命。
「張作驥的作品經過沉澱後，轉化為可以消化的悲傷，不會太沉重。」 《醉生夢死》圍繞著人生已醉的母親與兩個兒子間的親情。他們經歷生命低潮、家庭破碎、愛情失敗後的生與死。透過張作驥慣用的魔幻寫實手法，最後給予一絲溫暖的人性，咀嚼挫折過後將其轉化為可以消化的悲傷。
香港新銳導演 翁子光 《微交少女》 擅於描寫青春少男少女的生活，鏡頭犀利、劇情曲折。
《踏血尋梅》是以2008年香港轟動一時的王嘉梅命案改編。但重點並不是找出兇手，而是為什麼殺?在踏入真相抽絲剝繭中，血不只是王嘉梅的血跡，也是靠近真相從心裡流淌對社會的無奈、以及孤獨悲鳴之血，看完電影心彷彿也被畫下那麼一刀般疼痛。
「這不是傳統的偵探片，也不是警匪片，是社會推理片。」 和過去的懸疑偵探式電影不太一樣，內容沒有激烈的警匪追逐，也沒有線索解謎的過程。《踏血尋梅》透過四個故事章節、四個不同的視角，從解剖女屍的來由，一層層剝出真相。
「導演翁子光內心充滿著奇異，光怪陸離的想法。」 從《踏血尋梅》中，我們不僅了解真實命案，還能參悟香港的社會現況。這種類似宮部美幸、東野圭吾的社會推理小說，尋找真相的人味，由事件本身昇華為社會現實的感概，翁子光認為電影是他對人生的回憶與回顧，希望透過自己的電影將香港如實呈現在鏡頭中。
「《踏血尋梅》是有濃濃港味的暴力美學社會推理電影!」 《踏血尋梅》是香港電影沉寂已久之後的大反撲。《踏血尋梅》承襲著香港電影的陰暗邊緣人物、底層社會的生與死，利用一件命案帶入港味風格，並加入大量的暴力美學鏡頭，開創出香港電影的新風格。
留言列表
